abril 2012 - TEDx Valencia

Las actuaciones escénicas divulgan el espíritu de TEDx.

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Voluntarios, asistentes y ponentes esperan con ansiedad el TEDx Valencia. Mientras contamos

los días para compartir conocimiento, el comité de actuaciones escénicas proporciona

espectáculos previos y gratuitos de lo que encontraremos el próximo día 05 de mayo. Las

actividades son parte de la divulgación del evento y son realizadas en la entrada de las

principales estaciones de metro de la ciudad. Este sábado, 28 de mayo, las últimas actuaciones

tuvieron lugar en la estación Colón.

TEDx TEDx

Según Isabel Villagar, coordinadora del comité de artes escénicas, las actuaciones pudieron ser

realizadas gracias al apoyo de los artistas, así como también del Metro Valencia, que autorizó

las actividades en sus espacios. Isabel conoció las ideas en torno a TEDx el año pasado, y desde

octubre participa activamente como voluntaria.

La experiencia en el evento es enriquecedora para la artista, que señalo como característica

importante del evento las diferentes aportaciones de conocimiento alcanzadas a través del

encuentro de distintas áreas. Las actuaciones escénicas tienen un espacio reconocido en el

evento, como explica la coordinadora, ” el arte es una manifestación de la sociedad y por eso

debe tener cabida en un evento de esa característica”.

TEDx TEDx

Y manifestación artística fue lo que no hizo falta en el grupo valenciano Ilubatá, responsables

por las actuaciones del sábado por la mañana en Colon. Diversas personas interrumpieron su

camino para escuchar el sonido alto y vibrante del grupo, que según su fundador y director,

Airton Sáez de Jáurgui Gonzáles, está basado en el estilo musical de Brasil, como el de los

grupos Timbalada y Olodum. Mesclado con el toque personal de los artistas españoles.

El grupo participó de las actuaciones de divulgación y también estará presente el día del

evento. Airton comentó sobre la experiencia de participar de la iniciativa. “Participamos

porque nos interesa la idea TEDx. Es una manera de promocionarnos, así como también a

eventos interesantes como TEDx, y luego para transmitir una nueva perspectiva a ese mundo

que nos rodea y ver si podemos cambiarlo”, afirmó el director del grupo.

TEDx  TEDx

Las actuaciones fueron vistas por muchas personas en la ciudad y han sido responsables

de diseminar el espíritu TEDx, y proporcionar una muestra de lo que será hecho el próximo

sábado, como nos cuenta la coordinadora Isabel Villagar. “En las actuaciones de divulgación

hemos tenido performance de música, teatro y danza. Y en la sala tendremos propuestas muy

innovadoras que seguramente sorprenderán a todos los asistentes. Así que no os lo perdáis.”

http://youtu.be/-mG0eNDNtrc

http://youtu.be/d0oGoX1nkwI

Anelise Righi

Periodista y Relaciones Públicas

El teatro del grupo Rocambolesc lleva TEDx al metro Valencia

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“Por eso estamos nosotros aquí, porque Ustedes necesitan algo, completamente radical y
distinto todas las mañanas de su vida”. Las palabras utilizadas en la escena del metro para
divulgar TEDx Valencia, al mismo tiempo que reflejan el evento también representan la actitud
del grupo Rocambolesc teatre, que recién criado busca provocar emociones en el publico con
la arte.

Rocambolesc

Pau Vercher Puchol es uno de los integrantes de Rocambolesc teatre, a la vez que realiza
las tareas de coordinación de actuaciones escénicas en TEDx Valencia. “Como acabamos de
inaugurar la compañía, la mejor manera de promoverla es a través de las actuaciones en
TEDx. El evento que tiene dos años de vida se acopla muy bien a nuestra filosofía. Nosotros
intentamos transmitir algo a la gente, cambiar un poco el día-a-día de todos. Y creemos
que el teatro es la mejor manera de avivar sentimientos en las personas.”, afirma el
coordinador.

Rocambolesc

El grupo valenciano Rocambolesc Teatre surgió en 2011, después de sus integrantes
participaren juntos en el proyecto Escena Erasmus, de la universidad de Valencia. Apasionados
por el teatro de calle, que creen ser la mejor manera de llegar a su público, crearon el grupo
para participar de festivales y actuar en las ‘carrers’ de Valencia o en las calles del mundo.

Rocambolesc

Según Aitana Bueno Sanz, integrante del grupo, la participación en TEDx también es
importante para alcanzar visibilidad fuera de España. El grupo tiene intenciones de participar
de festivales o actuar en otros países y tiene la capacidad de actuar en Ingles, francés o
español. Pero ellos creen que para las actuaciones no hace falta el idioma, pues antes de
nada, el teatro es expresión.

rocambolesc

La diversidad es la peculiaridad del grupo, como también es en TEDx Valencia. Y utilizando sus
palabras en la actuación, participar de un evento de este tipo como voluntario, colaborador,
asistente o ponente es como obtener algo “radical y distinto todas las mañanas”.

Anelise Righi

Periodista y Relaciones Públicas

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir: MANUELA TORRES

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¿Si con mi arte puedo cambiar el mundo? Creo que a una pequeñísima escala sí… Si con mis imágenes consigo transmitir sensaciones y provocar la más mínima reflexión, es posible. Repensarse, repensar el cuerpo, las experiencias sexuales, los deseos, los límites, los miedos… todo esto es lo que me planteo y me gustaría transmitir. Mi mundo cambia a través de determinadas imágenes que me atraen y que me fascinan, y que, de alguna forma, hago mías; son como una especie de alimento. Así que… puede ser que para alguien mis dibujos y pinturas cumplan también ese papel… Me gustaría que así fuera. (Manuela Torres)

Entrevistamos a la artista. (por Marta Rosella Gisbert Doménech, para lamono magazine, versión con imágenes aquí)

manuela torres, provocando

Manuela Torres García. Es ella, el octavo pecado capital para algunos. Con sus historias (no solamente os traemos las que ya habéis visto, también sus nuevas pinceladas), y delirios corpóreos. Y, a la vez, entrañables. Sabemos que hay una gran mayoría que la conoce, pero también que esa minoría pendiente no puede dormir por las noches buscando esa pieza del puzzle que le falta, o que se ha tragado y no sabe digerir. Una pieza poliédrica, pero también amorfa. Una porción de existencia, de personalidad feroz, que no encaja con nada, y que cuadra con todo. La clave, la llave maestra. Manuela Torres encarna esta paradoja somnífera que nos tomamos antes de ir a dormir pero que nos persigue durante todo el sueño (paradoja, ya lo hemos dicho). Ella no esconde nada: “Quizá soy un poco exhibicionista”. Sus personajes nos muestran sin tapujos sus piercings, sus pechos; sus sentimientos, en definitiva. Seducción y ternura pasan una noche de sexo salvaje. Os la contamos.

¿Qué tienen tus muñecas de especial? Preferiría no utilizar el término “muñecas”; personajes, imágenes, creaciones, me parece más apropiado. Yo diría que son seres extraños e inquietantes, pero con una belleza muy particular. No estoy interesada en reproducir el tipo de belleza estandarizada que nos rodea. Quizás sea esto lo que caracteriza mi trabajo, además de que son imágenes que transmiten mucha vida (o al menos eso pretendo), y que, al mismo tiempo, están cargadas de ironía, por lo que no suelen dejar indiferente. Me gusta crear escenas un tanto enigmáticas, en las que el público haga sus propias interpretaciones, piense, imagine; incitar a la reflexión, sembrar dudas y jugar con elementos que se contradicen entre sí, como fragilidad y fuerza, placer y dolor, candidez y actitud desafiante, belleza y patología… Puede que este guiño hacia el público sea también parte de la magia.

Hablas de que uno de los conceptos de tu arte es la subjetividad, ¿crees que existe la objetividad? De hecho, no. No creo en la objetividad, es una idea que se suele utilizar para imponer una verdad sobre otras, para excluir otras posibilidades. Me interesan las subjetividades, en plural, porque ese intercambio de parcialidades es lo que me permite aprender y plantearme cosas nuevas, abrir el horizonte. Soy una gran devoradora de relatos autobiográficos en todas sus formas, tanto libros como performances, vídeos, cine, etc. Me fascina que la subjetividad siempre esté en movimiento, siempre cambiando, reconstruyéndose desde lo que nos llega del exterior y desde dentro.

¿Qué es lo que te permite jugar tanto con tus cuerpos? El medio plástico es ideal para hacerlo, la pintura y el dibujo me permiten ese juego en el que exploro continuamente mis propias dudas y deseos, mis temores y fantasías… El cuerpo me fascina, y me fascinan los significados que le damos a la corporalidad y sus expresiones. Y la publicidad, la medicina, la psicología, la religión o incluso la mayor parte de la pornografía, en su afán de normativizar el cuerpo y sus actitudes, me aportan recursos inagotables. El lenguaje plástico me permite experimentar con el choque entre este interés normalizador y todo tipo de discursos disidentes (como por ejemplo el postporno o la teoría queer), que me resultan increíblemente inspiradores. 

También traspasas límites en tus ilustraciones. ¿Hasta dónde está permitido transgredir? La verdad es que mi trabajo no me parece especialmente transgresor. Las performances que está haciendo ahora gente como Quimera Rosa, Diana J. Torres, Post-Op o VideoArmsIdea sí que me lo parecen… Creo que el problema viene del otro lado, puesto que vivimos en un entorno cada vez más conservador, hipócrita y mojigato, con lo que la trasgresión sucede sin mucha dificultad, basta por ejemplo con tocar ciertos temas, como la sexualidad. Eso sí, reconozco que no me interesa tratar el sexo desde los estereotipos o los lugares comunes, que en general me aburren y me dejan fría. En todo caso, el nivel de trasgresión está en los ojos de quien mira. Hay personas que se sienten identificadas o afines a mis imágenes, pero a otras les pueden ofender. Hace poco me pasó algo que a mí me sorprendió mucho, y es que alguien calificó mi trabajo de “pornografía infantil”… 

¿Cuándo crees que el ser humano roza lo patológico? ¿Cómo definirías este concepto? Creo que lo patológico impregna totalmente nuestra realidad cotidiana:  está en el trabajo, en la escuela, en la familia… No creo para nada que lo patológico se encuentre donde las ciencias, las doctrinas religiosas y las leyes lo sitúan, y menos aún que sea algo que haya que corregir o castigar, ya que a menudo responde a un deseo, es una manera de defendernos o  implemente de sobrevivir. No me creo la separación entre lo patológico y lo normal, porque la historia nos demuestra que estos límites son arbitrarios, que responden a una determinada ideología y que cambian en función de unos intereses. Por ejemplo, en el siglo XIX nace la histeria como enfermedad, medicalizando a las mujeres cuya sexualidad es percibida como inadecuada (tanto por exceso como por defecto), y el vibrador se inventa entonces como tratamiento para curarla, ¿no es esto bastante patológico? Pero lo mejor de todo esto es cómo la gente se apropia de los símbolos de lo anormal, les da la vuelta y los convierte en fuentes de placer: los tatuajes vienen de la cárcel, el piercing de la  edicina, y así con el BDSM y otros juegos sexuales.

Juegas mucho con la ambigüedad, has comentado. Por supuesto, me encanta la ambigüedad, no creo que el blanco excluya al negro sino que pueden darse a la vez, y de hecho se dan. Sobre todo, me gusta jugar con la ambigüedad corporal y sexual, me gusta el espacio que hay justo en las fronteras, sin estar en ningún lado y estando  a la vez en más de uno. Yo prefiero quedarme en la ambigüedad, sin definirme. En mi trabajo hay mucha candidez o inocencia, pero también mucha determinación o incluso desafío; los personajes nunca son víctimas, ni siquiera en las series “Muñecas” o “Lolitas”, creo que el juego es mucho más complejo. Creo que la realidad desborda el antagonismo víctima-verdugo,  inocencia-perversidad, normal-anormal, hombre-mujer,placer-dolor… A nivel formal utilizo muchos elementos que se contradicen entre sí, empezando por una técnica muy tradicional contrapuesta a unas temáticas a mi juicio muy contemporáneas, o el uso de bandejitas de pastelería y blondas pintadas de negro como soportes.

La ironía de tus personajes, entonces… ¿no está reñida con el placer? En absoluto, pienso que la sexualidad es algo que nos tomamos demasiado en serio en nuestra cultura. Así que me divierte cuestionar las creencias, las normas o los estereotipos a través de una ironía crítica. Por otro lado, el sexo con risas de por medio me parece mucho más placentero.

Hablas también de “identidades”. ¿Es difícil dar una personalidad a tus protagonistas? Considero que las identidades están siempre en movimiento, por lo que he aprendido de mis vivencias, no creo en las etiquetas  permanentes, solamente me sirven si son temporales. La indeterminación puede ser también una opción… En cuanto a la identidad de mis personajes, si algo tienen en común es que no sólo se dejan mirar, por más que me guste explotar su lado seductor, sino que van al encuentro de sus propios deseos, lo que implica forzosamente el conflicto.

¿A dónde quieres llegar con tu arte, en definitiva? Quizás soy un poco exhibicionista y estos cuerpos son un poco el mío, quizás busco una respuesta de la gente… Busco conectar, establecer conexiones a través de mis imágenes entre lo que yo experimento y me planteo y lo que otras personas se plantean. Me parece mágico el momento en que ves reflejada una idea, una intuición o una emoción latente que otra persona ha sabido expresar, ya sea con palabras o con imágenes. Busco esta complicidad con quienes indagan en su propia sexualidad, sus deseos, su miedo, su imperfección, con quienes asumen su fragilidad y aun así emprenden su búsqueda personal. Y tanto en el caso de quienes se plantean todo esto como en el de quienes no lo hacen, puede que con mi trabajo llegue a tocar esa fibra que provoca emoción y reflexión…

¿Cuál es tu arma para cambiar el mundo? Lápiz y nogalina, papel y goma de borrar. Para mí son materiales muy sencillos y fáciles de encontrar, que suelen estar a mano. El lápiz me acompaña desde que era niña, y desde siempre ha jugado un papel muy importante en mi vida. Dibujando he aprendido mucho y he disfrutado mucho, y sigo haciéndolo. La nogalina es una especie de tinta que se obtiene de la cáscara de la nuez, y que se vende en polvo para mezclarla con agua. Me encanta el resultado de poner grafito al lado de nogalina, como si de una foto antigua se tratara, pero con un colorido extraño y sugerente. Son materiales que me parecen muy cálidos y maleables. Descubrí que, con la barra de grafito, puedo obtener tonos muy oscuros, que aplico de forma puntual para resaltar determinadas zonas. Y la goma o el papel me dan el blanco.
Página web: www.manuelatorresgarcia.com

Facebook: http://www.facebook.com/m.torrs.g

(Idea original y desarrollo AR-TEDxValencia: Marta Rosella G.D meigarose@hotmail.com )

Difundiendo una idea worth spreading

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He leído esta cita en un boletín e inmediatamente he ido a buscarla en Internet para rebotarla en redes sociales y  recomendarla. Pero no estaba… así que creamos un post en TEDxValencia para difundir una idea worth spreading.

“La palabra clave, en mi opinión es compromiso y su significado una mezcla de amor (sale mejor el trabajo que se disfruta haciendo), valor (necesario para tomar ciertas decisiones), sudor (nada nos viene dado sin esfuerzo) y honor (vivir y trabajar con dignidad; con sentido de la ética como ciencia aplicada). Cuando fallan los pilares del compromiso se caen los palos del sombrajo. Y así, de tropezón en tropezón, vamos caminando a marcha de yenca ¿recuerdas? un pasito adelante, un pasito atrás, otra para el lado y … vuelta a empezar”. Miguel Bello, a través del Boletín del GREF.

David Plà

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir: IÑAKI OTAOLA

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No creo que puedas cambiar el mundo con un pincel y algo de pintura…¡pero sí puedes pintarlo! Y del color que tu quieras, a tu manera. (Iñaki Otaola)

Entrevistamos al artista. (por Marta Rosella Gisbert Doménech, para lamono magazine, versión con imágenes aquí)

iñaki otaola, life is ironic

Su arte es colorear el día a día; detalles. Desde el momento en que descubrimos sus cuadros, algo nos enganchó a ellos. Nos quedamos pegados casi literalmente a su acrílico burlesco pero con aires elegantes, majestuosos, imponentes. Y eso que acaba de empezar prácticamente a darle al pincel. Iñaki Otaola sabe capturar el instante más fugaz y aparentemente anodino, y desmenuzar en mil pedacitos su sabor más esencial. Es catalán, pero ahora vive en Bristol. Sus obras nos transmiten una textura y una profundidad impecables; casi podemos tocar su realidad, el maquillaje irónico que llevan puesto de manera crónica (la realidad, vaya). Y eso es precisamente lo que él quiere, que nos caigamos dentro de su mundo, y descubramos su contenido solamente después de habernos pegado la primera culada. Tal vez duela al principio, pero luego no querremos salir de allí jamás; agradeceremos habernos tropezado con Iñaki y sus bolsas de plástico, sus vendas… en los ojos.

¿Dónde has aprendido a pintar? Siempre me ha encantado dibujar, pero no he tomado nunca clases de pintura. Hace unos años, en la universidad, pinté mi primer cuadro copiando un dibujo que me gustaba. Pero no ha sido hasta ahora, hace año y medio, que he decidido empezar a dar forma a las ideas que me pasaban por la cabeza.

¿Sacarle punta al día a día es más fácil que pintar un cuadro abstracto? Nunca he pintado un cuadro abstracto; llegar al punto de abstracción y explicar el porqué creo que es muy difícil. Así que, para mí, sí, es más fácil sacarle punta al día a día.

¿Crees que tu forma de trabajar te limita a la hora de innovar? ¿Por qué retratos? ¿No has pensado nunca en incluir a más de una persona en tus canvas? No lo sé. ¿Me lo preguntas dentro de un año? (risas). He elegido pintar personas porque creo que es la mejor manera de expresar una idea. El cuerpo es una de las herramientas más comunicativas que tenemos. El día que necesite a más de una persona para explicar una idea, pintaré a más de una.

Hay un límite a partir del cual tu trabajo deja la “normalidad” de un lado y se convierte en algo agresivo y surrealista. ¿Dónde encontramos esta delgada línea de separación? En la mezcla de juntar el retrato, algo muy clásico, muy “normal”, con una idea moderna y actual. Creo que esta es la suma para crear, como dices, situaciones agresivas o a veces surrealistas.

En uno de tus trabajos, retratas a un hombre con los ojos cerrados intentando pinchar una aceituna. Nos encanta. ¿Qué has querido transmitir? Muchas gracias. ¿Nunca os han quitado la última aceituna por ser demasiado educados? Hace rato que la miras, piensas cuantas has comido, pero, cuando te decides, “¡zasca!”, ya no está. ¡Se te han adelantado! Es un trabajo dedicado a la vergüenza, a la educación, a la rapidez, a los momentos de vermut que tanto extraño desde Inglaterra.

¿Cuál es la mayor ironía que has pintado nunca? Mmm… No sé. Puede que el cuadro de 3D Love. Más que amor.

¿Cuál es el momento actual que tiene un tono más burlón? Si observas el día a día encuentras ironías a cada momento.

¿Hay algo que no te atreverías a pintar nunca? No, me atrevo con todo.

¿Cuál es tu arma para cambiar el mundo? Pincel con acrílico sobre tela

Página web: www.inakiotaola.com

Facebook: https://www.facebook.com/pages/I%C3%B1aki-Otaola/372782992747589

(Idea original y desarrollo AR-TEDxValencia: Marta Rosella G.D meigarose@hotmail.com )

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir…y que sorprenden

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Más importante incluso que las propias ideas, es cómo las expresamos. Y la idea de AR-TEDxValencia va tomando cada vez más forma, no solamente en nuestra materia gris, sino en la realidad palpable. Unos pensamientos que conectan con otros similares, y se hacen cada vez más fuertes. Ya sabes que en TEDxValencia 2012 tenemos un ponente sorpresa. Aunque no desvelaremos ni su nombre ni su apellido, tampoco su color de pelo o de ojos, vamos a dibujar la sensación que nos provoca, su esencia… Vamos a darle vida, en definitiva. Solamente tres palabras: risas, mordacidad… y eso, mucha sorpresa. 

Obra del gran ilustrador GUIM TIÓ ZARRALUKI

Coordinadora y escritora: Marta Rosella G.D. (meigarose@hotmail.com)

Openfinance con TEDxValencia

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Openfinance es una empresa líder en tecnología para el asesoramiento financiero y la gestión de carteras. Su propuesta de valor permite la implantación coordinada de la estrategia de la entidad: desde la gestión de carteras asesoradas y/o discrecionales hasta la gestión de la relación con los clientes de esas carteras. La gama de soluciones Openfinance (en ámbitos como el reporting, asesoramiento, MiFID, gestión de carteras o el financial planning) funciona ya con éxito en más de 70 entidades financieras internacionales.

Baila en el Metro con A Tempo Dansa

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Estamos finalizando las actuaciones que con la colaboración de MetroValencia y TedxValencia se están realizando en las instalaciones del metro. Terminaremos esta semana, pero el arte nunca muere y se puede encontrar en cada rincón, en cada teatro, en cada sala independiente, en aulas de danza, en escuelas de interpretación, en mil lugares dispares, y como ejemplo de esta continuidad del arte, os presentamos a Pepa Cases y A Tempo Dansa, que desde hace tiempo realizan actuaciones en MetroValencia y continuarán realizándolas, ya que les gusta lo que hacen, les gusta transmitir la danza al resto de habitantes que se dejan caer por el metro.

A Tempo Dansa nace el 6 de febrero del 2003 en Vila-real. Pau Ayet y Pepa Cases son los artistas responsables de este proyecto, después de experiencias teatrales, en el mundo de la danza, y en la calle, se aventuran en su propio proyecto, realizando diversas actuaciones por todo el territorio, en especial en Valencia y Castellón, y de recorrer paises como España, Argentina, Perú, Chile. Uruguay, México, Brasil, Inglaterra, Grecia y Francia.

Trabajan también como docentes en danza contemporánea,  danza-teatro, interpretación. Abarcan diferentes disciplinas ya que son entre los dos, un equipo completo y versátil siendo así Pepa Cases actriz, bailarina, coreógrafa, cantante, docente de danza-teatro y directora y Pau Ayet actor, director, docente de teatro, iluminador y creador audiovisual.

Podéis encontrar más información de ellos y de su gran proyecto que es el más conocido por su trayectoria y trabajo, en http://www.atempodansa.com

El jueves día 26 de Abril, a partir de las 18h en la estación de Colón. ¡Bailad con A Tempo Dansa!

ILUBATÁ e IRRESPONSABLES en TEDxValencia

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El sábado 28 de abril finalizarán las actuaciones en MetroValencia que han dado la oportunidad a diferentes grupos de artistas de diferentes disciplinas de formar parte de la comunidad TEDxVALENCIA 2012. Para el comité de actuaciones escénicas ha sido importante dar cabida a grupos consagrados y a grupos incipientes de gran talento que han comenzado su andadura profesional.

El sábado la estación de metro de Colón se llenarán de actividad musical con dos propuestas muy potentes y enérgicas.

El sábado por la mañana a las 11 horas tendrá lugar la actuación del grupo de percusionistas ILUBATÁ que nos hará vibrar con su propuesta. La estación de colón resonará con un sinfín de ritmos. ¿Te lo vas a perder?

ILUBATÁ está formado por Sandra Cebrián Laguna, Francisco Miguel Navalón Luna, Héctor González Martínez, Paula Rivera Brisa, David Hernández Navalón, Elio Arauz De Marcos, David Fernández Peris, Aitor Sáez de Jáuregui González y podéis seguirlos en http://ilubata.herobo.com/

Ese mismo día, por la tarde el grupo IRRESPONSABLES ofrecerá un concierto de pop-rock con temas propios y versiones, en la estación de Colón a las 17 horas.

El grupo Irresponsables se creó de junio del 2011. A la formación musical inicial formada por el bajista Jorge Bravo Moren, el batería jonathan Díaz García y el guitarrista Antonio Carrillo Lasanta se unió elvocalista José Jesús Asunción y el saxofonista Joaquín Rubio Fernández. Interpretan temas propios y versiones pop-rock. En el último año han desarrollado una intensa actividad ofreciendo conciertos en la ciudad de Valencia como la Sala El Loco en la que obtuvieron el tercer premio del concurso de bandas y de la provincia como Montrabana, Domeño, Sedaví, etc. (irresponsables@gmail.com)

No hay duda de que darán mucho que hablar!!!

Y esto ha sido un aperitivo de lo que sucederá el sábado 5 de mayo en Valencia en el segundo TEDxValencia.  Aún estás a tiempo de asistir y adquirir una entrada a través de la web.: www.tedxvalencia.com ¿Te lo vas a perder?

Crónica: Aumentar la productividad con herramientas en “la nube”

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Fecha: 20/04/2012

Por Jaume Martínez

En el taller Aumentar la productividad con herramientas en “la nube”, el quinto taller que presenta el TEDxValencia, uno de los comentarios que más se repitió entre los asistentes fue, que nos había resultado una grata sorpresa.

Lo primero será descubrir que es esta idea de la “nube”. Seguro que muchos de vosotros ya sabéis, que se trata de herramientas que nos permiten disponer de nuestro escritorio de forma on line.

Es decir, que en la actualidad si queremos que todos nuestros archivos sean del tipo que sean (de texto, imagen, video, sonido, multimedia, etc) estén disponibles desde cualquier ordenador en el que trabajemos, solo será necesario que dispongamos de las herramientas necesarias para tenerlos allí en “la nube”.

Poder disponer de nuestros archivos alojados en la nube, tiene varias ventajas, de las cuales destacamos dos:  no necesitamos memorias externas y además podemos trabajar con equipos de personas de forma remota.

Jaume Martínez Rico, desde su experiencia profesional y personal, aporto ideas para un cambio filosófico sobre porque aumentar la productividad personal y los beneficios que ello nos aporta  a nivel personal  y profesional. En una sociedad del conocimiento muy dinámica, en la que nos motiva mucho más la dedicación a tareas que nos resultan interesantes, es esencial conocer las herramientas que tenemos a nuestra disposición en “la nube”.

Según palabras de Jaume, resulta fundamental generar un sistema de trabajo en el que confiemos. El  conocimiento de estas herramientas y su uso, nos pueden ayudar a gestionar nuestro tiempo, fijando mejor las prioridades a la hora de realizar las tareas y de agendarlas. Si conseguimos ser eficientes y al mismo tiempo proactivos, confiando en el sistema de trabajo que hemos generado, conseguiremos que nuestro ruido mental disminuya. En otras palabras, si hemos generado un buen sistema de trabajo con estas herramientas, conseguiremos liberar nuestra memoria de miedos a olvidar, de la indefinición, de la multitarea, de ruidos mentales constantes, de insatisfacción, con lo cual nos sentiremos más disponibles para prestar atención a la tarea profesional que realizamos en cada momento. Además liberarnos del ruido mental, que supone generar un buen sistema de trabajo en el que confiamos, contribuirá a estar más disponibles para las personas que cuentan en nuestra vida personal.

Pilar Ortega (Voluntaria TEDXValenciaAdventures)

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