mayo 2012 - Página 2 de 3 - TEDx Valencia

Crónica: Bailar es soñar con los pies

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Fecha: 28/04/2012

Por Pilar Ortega y Antoni Navarro

El ciclo de talleres organizado desde el comité  TEDxValenciaAdventures, toca a su fin con el taller “Bailar es soñar con los pies” realizado por los talleristas Antoni Navarro y Pilar Ortega, en las instalaciones de la Casa de Cultura de Xirivella, cedidas por el Ayuntamiento de Xirivella para los talleres programados el sábado 28 de mayo  por TEDxValencia.

Desde el principio no he hecho sino bailar mi propia vida.” Isadora Duncan

Los asistentes, que se dieron cita en esta tarde primaveral, hicieron una inmersión en actividades de descubrimiento de nuestro “yo” poliédrico,  de socialización a través del abrazo en pareja y de reflexión teórico-práctica sobre los principios de la creatividad aplicados a la construcción de nuestra propia vida.

Las actividades de descubrimiento se iniciaron nada más acceder al hall de la Casa de Cultura, ya que los asistentes debían desfilar por delante de ocho diferentes imágenes que reflejaban distintas emociones y reconocer aquella con la que se identificaban en ese momento, así como escribir en un mural colectivo titulado “¡Que no nos quiten lo bailado!” los deseos a realizar en nuestra vida.

El taller resultó una agradable deriva urbana a través de un itinerario sobre como la pedagogía lúdica, conjuntamente con los fundamentos de la inteligencia emocional, la teorización sobre las inteligencias múltiples y la creatividad pueden resultar herramientas muy potentes para expresar emociones mediante el movimiento. Lo más interesante de todo ello es que a cada aspecto teórico sobre la relación entre aprendizaje cognitivo, físico y emocional correspondía uno de los bailes escogidos: merengue, cha-cha-cha y bachata. ¿Bailas?

Carmen Villar (Voluntaria TEDXValenciaAdventures)

Crónica: Vivo, Siento, Me emociono

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Fecha: 28/04/2012

Por Carmen Villar

Antes de asistir al decimo y penúltimo taller ” Vivo, Siento, Me emociono“,  algunos de los voluntarios del TEDxValencia intentaban imaginar  cómo sería  esa mañana ideal de sábado que compartiríamos con los asistentes al taller. Seguramente inspirados por lo que habían leído sobre el taller y  el buen tiempo primaveral, acudieron a ellos imágenes coloreadas por la emociones…En palabras de  Paul Goodman

Las emociones son aquello que colorean el campo relacional”

De la mano de Carmen Villar como experta psicóloga y tallerista en terapia Gestalt,  compartieron una mañana intensa y emocionante. Mediante las dinámicas participativas que había preparado, tuvieron la ocasión de atravesar las cinco emociones básicas.

Gracias a una acertada selección de música, a dinámicas de movimiento que facilitaban la toma de conciencia del cuerpo, a la integración de cuentos e historias y al uso de objetos (pelotas y pañuelos), que actuaron de vehículo para facilitar el reconocimiento de las emociones, los asistentes pudieron entrar en contacto e identificar como se sienten cuanto se experimentan las emociones básicas citadas.

En esencia, descubrieron que en este contexto  de cambio que estamos viviendo, conseguir ver a los demás como parte de nuestra vida, se hace cada vez más necesario en una sociedad para la cual adoptar relaciones colaborativas, está siendo de vital importancia para superar momentos de tensión y tristeza colectiva e individual. Así que tras esta reflexión sobre el momento de cambio social que atravesamos surge una pregunta ¿para qué  sirven las emociones?  Las emociones nos aportan la dirección que hemos de seguir para tomar la decisión adecuada. En otras palabras, conocer y organizar nuestras emociones nos ayuda a distinguir entre el momento que aparece o sentimos la experiencia corporal de una emoción y la fase siguiente en que ya hemos elaborado un sentimiento.

Para finalizar, agradecer la colaboración del Ayuntamiento de Xirivella que ha cedido las instalaciones de la Casa de Cultura de Xirivella, para los talleres realizados el sábado por el comité TEDxValenciaAdventures.

Pilar Ortega (Voluntaria TEDXValenciaAdventures)

 

Crónica: Hablar Inglés en público

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Dianne Stronke preparó un taller en el programa TEDxValencia-Adventures sobre “Hablar inglés en público” inspirándose en ideas prácticas y sencillas sobre la comunicación no verbal, la retórica como arte de comunicación y sobre las técnicas dramáticas desde los aspectos de socialización y creación en grupo. La estructura del taller nos ayudó a descubrir estrategias de desinhibición y sobre todo para hacernos una idea clara de cómo podemos poner en práctica estas actividades. 

Comenzamos con aspectos lúdicos como actividades “Icebreakers”, después entramos en materia con propuestas de “Warmups” en las que analizamos los códigos de de la comunicación no verbal en contextos formales y no formales. Acto seguido exploramos el “Focus” del taller, es decir ¿Cómo captar la atención de la audiencia?, ¿Cómo mantenerla? y ¿Cómo contar una historia de manera atractiva?. Para acabar realizamos un “Feedback” sobre todo lo aprendido. Con todo, si queréis conocer más detalles del trabajo de Dianne os invitamos a profundizar en su página web Purple Prensentation que le sirve como proyección de sus ideas e investigaciones.

Antoni Navarro (Voluntario TEDXValenciaAdventures)

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir: GUIM TIÓ

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“Yo transformo el concepto de belleza que las revistas de moda nos venden. Hago el último retoque a las modelos para crear un nuevo concepto de belleza donde todos tienen cabida”. (Guim Tió)

Entrevistamos al artista. (Underdogs, versión con imágenes aquí)

entrevista a guim tió zarraluki

¿Cuál es tu arma para cambiar el mundo? Técnica mixta sobre revista, y también linòleum.

Cuando vi por primera vez la obra de Guim Tió Zarraluki me dejé llevar por la fascinación. En esos momentos no me preocupaba técnica y discurso, estaba atrapado por la vacuidad de sus personajes y esas miradas que “ven sin ver”. Belleza distorsionada por un estilo reconocible y más cercano a la realidad de lo que pueda parecer a simple vista. Y ahora, el público de Madrid tiene la oportunidad de ver esa concepción alternativa de los cánones clásicos en  la colectiva “Pasen y Vean”, una talentosa unión de fuerzas que estará hasta el 13 de junio en Tipos Infames (c/ San Joaquín, 3).

Háblanos un poco de tu formación y motivaciones para hacerte artista.

Siempre me ha gustado pintar, pero no fue hasta los 19 años que hice la prueba de ingreso a la Universidad de Bellas Artes de Barcelona, donde estoy haciendo mi última asignatura este año.  Creo que la mayor motivación que tengo es que me gusta. Poco a poco voy avanzando y tengo muchas ganas de aprender, ¡aún soy muy joven!

Uno de los recursos más interesantes de tus obras son las expresivas miradas de tus personajes, en muchos casos de ojos desorbitados. ¿Tratas de reflejar cierta insanidad o es más un recurso estético?

Hay una intención clara de querer potenciar la expresividad (o en muchos casos la inexpresividad) de los personajes. El hecho de que todos tengan ojos similares hace que no haya muchas distinciones entre ellos, pero sí que es cierto que como me gusta el resultado y creo que funciona, se ha ido convirtiendo en un recurso estético. Pero, en este caso, hay un porqué detrás.

¿Por qué esa predilección por los retratos en plano medio?

Al principio trabajaba con diferentes planos, pero al utilizar los planos medios remarcaba mucho más la figura, su expresividad, que, al fin y al cabo, es lo que me interesa mostrar. Digamos que los fondos distraían la atención y por eso decidí suprimirlos.

¿Qué puedes explicarnos de tu proceso creativo? Por lo que podemos apreciar la fotografía tiene un papel muy destacado.

Mi trabajo consiste en retocar las mujeres que aparecen en las revistas de moda. Digamos que después de pasar por la cirugía y el Photoshop pasan por mis ceras. Magazine es un proyecto que pretende reflexionar sobre el concepto de belleza existente en las revistas de moda, oponiéndose a ellas de forma clara. Hay una intención de transgredir esta cultura visual manipulando sus modelos. Pero también hay un punto interesante en el hecho que titule a las obras con el nombre del personaje, donde pretendo dar identidad al modelo, ya que, habitualmente, en las revistas de moda el modelo no tiene nombre.

También me intriga que acentúas el tono de ciertos rasgos, en especial la nariz. ¿Debemos tomarlo como un guiño a nuestra atención?

El recurso de remarcar la nariz me ha perseguido toda la vida, me imagino que este detalle sí que es puramente estético y se ha convertido, un poco, en una marca. La verdad es que siempre me va bien compositivamente y cromáticamente. En realidad Matisse ya lo hizo hace mucho con el retrato de la raya verde.

¿Cómo han ido los preparativos de la colectiva “Pasen y vean”? ¿Qué encontraremos por tu parte?

¡Genial! Toda una experiencia. Un privilegio exponer con María Diamantes, Conrad Roset y Amaia Arrazola. Creo que ha quedado muy bien. Yo presento una serie de seis cuadros donde en cada uno hay un niño que forma parte de una misma pandilla. Aprovecho para invitaros a que os paséis por Tipos Infames a partir del viernes 13.

Página web: www.guimtio.blogspot.com  

Facebook: http://www.facebook.com/guim.tio

(Idea original y desarrollo AR-TEDxValencia: Marta Rosella G.D. meigarose@hotmail.com )

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir: PAULA BONET

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(…)Es cierto, un bolígrafo puede cambiar el mundo. Un bolígrafo bien usado, quiero decir. Hay un músico valenciano, Miquel Landete (Senior i el Cor Brutal), que dice que también lo puede hacer una canción, que las suyas concretamente sirven para matar fascistas. También -apunta- emiten amor. Dice que el mundo necesita mucho amor, y yo también lo pienso. (Paula Bonet)

Entrevistamos a la artista. (Amor a l’art, versión con imágenes aquí)

 “Si faig un dibuix sense alguna cosa vermella i sense text, és com que no l’he acabat”

¿Cuál es tu arma para cambiar el mundo? Boli pilot y acuarela.

Ja tenia gairebé totes les dades emplenades d’aquell formulari que decidiria bona part del seu futur proper. Només quedava una cosa per completar. Els seus pares, els seus amics, els seus professors –i fins i tot ella mateixa– tenien claríssim que estudiaria Dret a la universitat i que seria advocada. En canvi, a punt de marcar el selectiu que la portaria a memoritzar lleis i decrets, sense pensar-ho gaire, i en l’últim moment, es va deixar dur per allò que li deia el cor: “Vaig marcar Belles Arts. Realment era el que volia fer. Crec que al final vaig ser molt honesta amb mi mateixa. Anava a ser molt millor dibuixant que advocada”. A dia d’avui, i en poc més d’un any, la Paula Bonet s’ha convertit en una autèntica revelació –i revolució– dins del camp de la il·lustració. Les galtes vermelles i els ocells dels seus dibuixos s’han convertit en només un emblema de tot allò que porta a dins i que avui compartirà amb nosaltres: llibres, històries, poemes, cançons, anècdotes, reflexions… La Paula Bonet parla de pressa, mig nerviosa i sempre somrient. A unes hores de tornar a la seva València natal, l’hem enredat perquè s’endinsi en un bosc inundat amb uns animalons ben simpàtics. És així com s’imagina la vida en un dels seus quadres? Ho descobrireu més endavant. Ara, com que el seu amor per l’art no va començar ni molt menys quan havia d’entrar a la universitat, toca fer un flashback.

“De petita era de llegir molt i de dibuixar molt, i molta estona. Solia passar molta estona sola. M’agradaven les hores llargues a l’habitació, canviar els mobles de lloc, i pintar l’habitació, les parets. La meva habitació canviava de color cada dos mesos. Era groga, després vermella, després blanca… Crec que era una via d’escapament. I més vivint en un poble tan menut, on hi havia coses que no em quadraven gaire. No sabia ben bé què era l’art, era una forma de crear-me el meu món. Però no com res raro, ni excèntric”. La Paula va créixer llegint tot el que arribava a les seves mans. Ens parla d’uns llibres per a nens que recorda. Arturo y Clementina, Rosa Caramelo, en són alguns. Un cop va ser més gran, com ja us deia, va decidir estudiar Belles Arts. En un principi els seus pares no estaven gaire contents, però allò va canviar ràpidament, quan estudiant primer curs la Paula va fer la seva primera exposició. Tot i així, vull saber què és el que no li va acabar d’agradar dels estudis: “No m’agradava gens que en primer de Belles Arts es donés tanta llibertat. Sempre he entès l’art més com un ofici. Entenc que si no saps parlar una llengua no saps expressar-te. Llavors, arribar a una classe de primer i que ens diguessin: ‘Expresáos’… Pots fer un exercici o dos d’expressió, però no pots estar un any expressant-te si no saps com es mesclen els colors a l’oli. El fet que fos tot tan conceptual abans de tindre les eines per a poder parlar no m’agradava. M’agradava més la part artesanal que la artística. Crec que és un procés i que s’ha de dominar la part artesanal. Has d’omplir-te de coses per a dir i per saber com dir-les”.

Páginas web: www.paulabonet.com

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Paula-Bonet-Illustration/193282964054975 

(Idea original y desarrollo AR-TEDxValencia: Marta Rosella G.D. meigarose@hotmail.com )

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir: BELÉN SEGARRA

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(…)Con la ilustración se puede cambiar el mundo porque es una manera universal de comunicarnos, porque necesitamos pintar el mundo con muchos colores y porque cuando dibujas te das cuenta de que puede pasar lo que tú quieras. (Belén Segarra)

Entrevistamos a la artista. (por Marta Rosella Gisbert Doménech, para lamono magazine, versión con imágenes aquí)

belén segarra, inocencia disfrazada

¿Cuál es tu arma para cambiar el mundo? Técnica mixta (tinta china, acuarela, acrílico).

Hacía tiempo que no veíamos un trazo tan limpio, dulce e imaginativo. Son las ilustraciones de Belén Segarra, una castellonense de 26 años que sueña con convertirse en ilustradora de cuentos infantiles. Y no puede ir por mejor camino. Su trabajo desprende inocencia; se alimenta de retazos de vidas inventadas, deseadas. Es una ingenuidad con trasfondo, decorada con más pureza, pero rociada con mucha madurez. Tras las líneas se esconden mundos interiores, miles de interpretaciones deseando ser desempaquetadas. A veces nos trasladan a escenarios fríos. Parece que en sus láminas siempre es otoño, invierno. Suele soplar el viento. A pesar de ello, los personajes se sienten plácidamente arropados. Y, bueno, ama también las flores primaverales. Los rostros femeninos son los preferidos de Belén, aunque también reserva un gran espacio a los animales personificados, estilizados. Y es que no tiene un trazo definido; así lo demuestran sus líneas, que siempre tienen un final abierto, igual que las puntas de las diferentes cabelleras.

Las historias de sus personajes se pueden seguir en su blog, El perro que baila claqué. Por ejemplo, la de Laura, que empieza así: “Laura se ha ido a Groenlandia. Yo creo que se fue escapando del amor. Pensó que Groenlandia le helaría el corazón… Pero lo tiene demasiado grande, demasiado caliente, demasiado remendado también para que un poco de nieve pueda con su corazóncoraza.

Belén se mancha las manos con tinta, y luego con acuarela, gouache, acrílicos: pero se adapta perfectamente a las técnicas más modernas. Su trazo es melancólico. Sensual. También geométrico. Y, sobre todo, muy colorido. Sensato y sensacional. Sus rotuladores se nos clavan en el fondo del alma y nos quitan la respiración por unos segundos. Disfrutad.

Páginas web: http://www.behance.net/BelenSegarra/frame http://elperroquebailaclaque.blogspot.com/

Facebook: http://www.facebook.com/profile.php?id=1178048289

(Idea original y desarrollo AR-TEDxValencia: Marta Rosella G.D. meigarose@hotmail.com )

 

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir: LAURA CASTELLÓ

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(…) No creo que dibuje para cambiar nada exterior, en todo caso, si lo hago, es para cambiar mi interior, es decir, dibujo para mí, por la necesidad de contar algo o expresarlo; lo hago porque a mí me gusta. Si le llega a alguien y le gusta, o es capaz de cambiar cosas, bienvenido sea. Pero esto es algo que se escapa de mi control y de mis pretensiones. (Laura Castelló)

Entrevistamos a la artista. (lamono magazine, versión con imágenes aquí)

laura castelló, domando la imaginación

¿Cuál es tu arma para cambiar el mundo? Mi técnica es mixta; lápices de colores, acuarela y color digital.

Coger un lápiz y pasarse una tarde viendo como la mina es cada vez más pequeña. Y gastas una, y dos, y tres. Y contemplar el trazo del lápiz y ver que sigue siendo igual de amable que cuando tenías ocho años. Y empezar a rayar compulsivamente, agarrando el lápiz con fuerza, permitiendo entrever sus líneas y dejando la realidad a medio pintar. Para eso da igual tener 8, 10 o 28 años, que son los que tiene Laura Castelló, ilustradora castellonense que sigue gozando de ese dibujo al estilo niñoquedisfrutadibujando.

Aunque, con 28 años y formación en Bellas Artes e Ilustración profesional, ya puedes hacer muchas más cosas. Como trabajar para una firma de moda y buscarte la vida en la selva del freelance, editando fanzines como diversión (el fresquito fanzine) y exponiendo en la cafetería Vintage del Museu Valencià de la Il·lustració i la Modernitat (MUVIM). Porque es muy fácil dejarse capturar por el universo de Laura Castelló, mitad femenino, mitad infantil y mitad onírico (uy, salen 3 mitades…). Osos vestidos de orondo papá y fumando cigarrillos mientras miran de soslayo, chavales con cabeza de lobo o niñas a lomos de un bisonte nada salvaje. Porque la imaginación te permite domar las mayores fieras.

Página web: www.lauracastelloilustracion.blogspot.com.es

Facebook: http://www.facebook.com/laura.castelloilustracion

(Idea original y desarrollo AR-TEDxValencia: Marta Rosella G.D meigarose@hotmail.com )

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir: JOANA SANTAMANS

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(…) La fusta és càlida, té un tacte gustós, les seves aigües parlen i deixa bon perfum allà a on va. Això si; amb un pinzell ben entintat i llapis de colors ¡es pot canviar el món! / [(…) La madera es cálida, tiene un tacto gustoso, sus aguas hablan y deja un buen aroma por donde pasa. Eso sí; con un pincel bien entintado y lápices de colores ¡se puede cambiar el mundo!] (Joana Santamans)

Entrevistamos a la artista. (por Marta Rosella Gisbert Doménech, para lamono magazine, versión con imágenes aquí)

joana santamans, la selva mágica

¿Cuál es tu arma para cambiar el mundo? Acrílico, grafito, tinta y rotulador sobre madera. La técnica que sea, ¡pero que sobre madera!

Deja su huella donde le dejen. Se desenvuelve a la perfección en la pintura mural, el graffiti y la ilustración, pero cuando realmente toca el cielo es al imprimir su personalidad en objetos que se encuentra. Al mundo imaginario de Joana Santamans hay que entrar con mapa… O no. Si estáis dispuestos a perderos, consejo que, por otra parte, os damos, no podéis olvidar algunas rutas de su selva de colores y rarezas. Y es que, aunque Joana ha pisado ciudades tan mundanas como Londres y Nueva York, la naturaleza más primaria se cuela entre sus pinceladas.

De hecho, ahora prepara una versión ilustrada del álbum debut del cantautor Ferran Palau (también del grupo Anímic). Mucha fauna y flora, mezclada con las neuras de Santamans, se escapará durante esta muestra, a la que la artista abrirá la jaula.

“Con esta música, los dibujos salen solos. Casi siempre la música me acompaña cuando trabajo, ¡pero esta vez es ella la que da vida, alma, a mis pinturas! ¡Es muy emocionante! Solamente tengo que dejarme inundar por el agua del Rierol y el pincel se mueve solo…” Es música ilustrada. “¿Qué sientes cuando oyes la voz de Palau?”, le preguntamos. “Este disco me transporta a un mundo onírico que explica sensaciones muy profundas. Me evoca un paisaje rural, lleno de verdad y magia. Un mundo secreto de colores apagados y sutiles. Una experiencia casi espiritual, de comunión con la naturaleza”. (Sí, sí. Aunque hayamos subrayado la capacidad de invención de Joana, ella cree, ante todo, que el arte es verdad, ya lo ha chivado en otras entrevistas.)

Santamans asegura que, cuanto más escucha el disco, más le gusta. “Está lleno de secretos y capas sutiles. Instrumentalmente, es muy rico y delicado. Creo que habla de temas universales. Escuchándolo, casi logro conectar con mi alma”.

Ya sabéis. Ojo al pasearos por su universo y encontraros con un río. Llevad un libro, id desnudos. Meteos en el agua y sumergíos. Si no salís, será porque allí dentro habéis encontrado algo mejor. Prometemos no buscaros.

Exposición de Joana Santamans, L’aigua del Rierol: Una exposición de música ilustrada. Sobre el disco en solitario del cantautor Ferran Palau. Le Standard. Del 3 al 17 de mayo. Topazi 24. Barcelona.

Página web: www.joanasantamans.net

Facebook: http://www.facebook.com/#!/joanasantamans

(Idea original y desarrollo AR-TEDxValencia: Marta Rosella G.D meigarose@hotmail.com )

Actuaciones de TEDx Valencia en el metro al ritmo del rock

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Aún así con la lluvia de este sábado, 28 de abril, muchas personas se juntaron en el metro Colón para escuchar el grupo valenciano de rock Irresponsables. Los amigos que crearon la banda en junio de 2011, usaron su música y energía para divulgar las actividades de TEDx Valencia, que ocurrirán el próximo sábado, 5 de mayo, en la universidad de Valencia.

El grupo Irresponsables, fue iniciado por jóvenes amigos que tuvieron la idea de juntar sus gustos musicales e inquietudes. La banda fue invitada a participar de una de las actuaciones por la coordinadora del comité de artes escénicas de TEDx Valencia, Isabel Villagar. El comité que además de organizar las presentaciones del día del evento, también estuvo adelante de todas las actividades que tuvieron lugar en el metro.

José Jesús, vocalista del grupo Irresponsables, hablo sobre la propuesta de participar en la divulgación del TEDx Valencia. “La verdad que muy bien. Tenía que apuntar más, porque hay mucha gente que hace música, que no es conocida y es una fuente muy importante para darse a conocer”, afirmó el músico.

El público que estuvo en el sitio disfruto de la música del grupo, y además recibió informaciones sobre el evento. Lena Vásquez fue una de las asistentes de la actuación y no conocía la propuesta del evento de TEDx Valencia. “Me quede muy interesada por el evento de TEDx en Valencia, pues la iniciativa lleva tiempo y también por la filosofía que tienen”, contó Lena.  Las presentaciones en el metro se iniciaron meses antes del evento. Y la iniciativa solo fue posible debido la participación y apoyo de muchos grupos de teatro, música y danza.

Anelise Righi

Periodista y Relaciones Públicas

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir: ELENA MIR

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Con mis medios no puedo cambiar el mundo pero sí convertirlo, desde mi visión plástica, en un lugar más lleno e intenso; y todo lo que es capaz de mover el corazón también es capaz de mover el pensamiento. (Elena Mir)

Entrevistamos a la artista. (por María Luján Torralba, para lamono magazine, versión con imágenes aquí)

elena mir, el arte delicado

“Me encanta la idea del misterio, de esconder algo, de crear una historia y un mundo interior que se perciba dentro de los personajes” confiesa la joven artista valenciana que cautiva con su obra melancólica y etérea. Elena Mir vive el arte en todas sus expresiones, desde objetos en papel que remiten a la geometría sagrada, pasando por fotografía de mirada retro, hasta pinturas que fusionan imágenes oníricas con elementos de la naturaleza. Ella es una ilusionista que juega con los colores y las formas para crear, como por arte de magia, piezas de ensoñación. La influencia de su infancia en el Mediterráneo se percibe en toda su obra así como la técnica y versatilidad de sus estudios en la Winchester School of Art del Reino Unido. Descendiente de una familia dedicada a la moda, heredó la pasión por el buen gusto y la sutileza de los detalles. Elena Mir es una artista multidisciplinar abierta a vivir nuevas experiencias a través del arte.

La feminidad atraviesa toda tu obra, principalmente en los dibujos donde se repite la figura de una mujer. La mujer es, sin duda, el eje central de mis ilustraciones. En la mujer observo una fuerza especial, una esencia muy intensa que se proyecta desde su mirada al exterior. Por eso, mi intención es crear mujeres que expresen una fuerza interior, que puede ser frágil o vulnerable pero, al mismo tiempo, fuerte y contundente. Supongo que por esto también las veo como mujeres nativas arraigadas a la tierra y como unas guerreras que están reclamando su propia existencia. Todo esto no significa que no vaya a dibujar hombres o que no me interesen, pero desde luego las mujeres, hoy por hoy, repito, tienen un papel muy importante en mi trabajo. 

¿Cuáles son tus influencias? ¿En qué te inspiras? En todo. Cualquier sensación, experiencia, visión o vivencia es susceptible de crear una idea y, por lo tanto, un trabajo. Todo puede ser admirado, observado, examinado e  interpretado y reconvertido en una obra plástica. Cuando trabajo me creo siempre una carpeta de todas aquellas cosas que me gustan para tenerlas a la vista, para que me vengan a la mente colores y formas. Sin embargo, mi forma de trabajar cuando ilustro suele ser bastante espontánea. Empiezo a dibujar y nunca sé hasta el final en qué se convertirá eso que inicié con trazos simples. Me parece mágico hasta para mí misma.

¿Cómo consideras que se ha modificado tu obra a lo largo del tiempo? Empecé trabajando con línea, puntos, rayas y creando lo que podrían ser patterns y texturas. Pero luego acabé realizando dibujos mucho más elaborados, con manchas de color, acuarela y degradados. Sin embargo, en algunas de mis últimas colaboraciones estoy volviendo a utilizar aquellas rayas iniciales y estoy creando una línea nueva enfocada a textil de dibujos con trazos de tinta hechos directamente en el papel, sin previos y sin borrar, todo muy espontáneo y tal cual sale; y me está gustando mucho el resultado.

¿Cómo surgió tu estudio de diseño SrPulpo? ¿Qué puedes contarnos acerca de él? SrPulpo nace con la idea de ser un estudio creativo con aspiraciones a convertirse en una plataforma creativa. Desde SrPulpo han surgido grandes ideas, se han realizado proyectos muy interesantes y así queremos que siga siendo. Nos caracterizamos por crear proyectos a medida, con una línea de trabajo cuidada y depurada, y siempre abiertos a cualquiera que quiera ponerse en nuestras manos. La idea futura es crear un espacio de workshops y talleres, y revertir todo lo que hacemos en el estudio al entorno, a la ciudad, porque pensamos que se lo debemos a los ciudadanos y porque creemos que educar y concienciar en el diseño debe surgir desde dentro de los propios espacios creativos.

Realizas dibujos, instalaciones, fotografías, paper cuts, objetos, entre otros formatos. ¿Qué particularidades presentan los distintos soportes a la hora de crear? Son muy distintos, aunque también es cierto que, si analizo mi propio trabajo, algunos se relacionan. Cuando estudié Bellas Artes, sentí fascinación por la escultura, la instalación y las nuevas tecnologías. Siempre supe que todo lo relacionado con el entorno digital y el volumen iba a ser mi futuro. Una característica que lo relaciona todo es la temática, el tiempo es un tema que me ha seducido desde siempre y que relaciona el paper cut y mis instalaciones. En especial, para el paper cut, por su desarrollo, sus capas a modo de palimpsesto y su volumen atado al espacio, pues al perforarlo deja de ser una simple lámina para mostrar el espacio tras él, creando sombras que ofrecen una tercera dimensión. Esa misma construcción la tiene la instalación que desarrolla todos estos conceptos de espacio y tiempo. En mis ilustraciones no veo ninguna relación formal. Mi pretensión es que sea un trabajo más espontáneo y que, sin dejar de ser expresivo, me permita dar rienda suelta a un proceso creativo más experimental y menos estructurado.

¿Qué proyectos tienes en mente? ¿Piensas innovar en otras áreas? Me encantaría continuar investigando alrededor de mi trabajo dentro del tema de la instalación y construir algunos proyectos que tengo en mente que relacionan conceptos como tiempo, luz y sonido. Por otro lado, continúo experimentando y aplicando cosas que se me ocurren a mis piezas de paper cut. En el estudio pensamos seguir creando los trabajos de diseño y de ilustración. Algo que me encantaría retomar es mi afición por  la música; desde siempre me ha encantado crear y componer, yo misma he creado las composiciones sonoras de mis instalaciones y he escrito canciones, me encanta pinchar cuando saco tiempo y cantar; sin duda es algo que debo volver a hacer.

¿Cuál es tu arma para cambiar el mundo? Mi técnica artística es, de base, el lápiz, y el ordenador.

Página web: www.elenamir.com

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Elena-Mir/198091833539510
(Idea original y desarrollo AR-TEDxValencia: Marta Rosella G.D meigarose@hotmail.com )

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