Colaboradores Archives - TEDx Valencia

Una reflexión inspiradora sobre lo que TEDx aporta a los voluntarios…

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Reflexión muy chula de TEDxJardins: 

Organizar un TEDx es una lección vital!!

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Our event TEDxJardins last Thursday was absolutely amazing! very inspiring!

Our speakers were changemakers, social entrepreneurs, modern day
super-heroes.
We are getting a tremendous amount of jaw-dropping positive feedback.

It was also a life lesson!!!!
We’ve spent MONTHS planning a SINGLE DAY. And then SO MANY things ended up
being different than planned… the end result was equally or even more
incredible!!!

So, how do we even dream of planning our lives?? If when we try to plan a
DAY we cannot control everything that is going on?

Life will surprise us, life will bring things we cannot even imagine.
We need to be ready to improvise, ready to ENJOY surprises, and to CHOOSE
happiness, joy, humour to deal with the UNEXPECTED.

Difusión Vicios Italianos

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El espíritu  de TEDxValencia continua después del evento. La cadena de restaurantes Vicios Italianos (en su restaurante AlPomodoro) ha estado entregando a sus clientes pegatinas con algunas de las frases que dijeron los ponentes en sus charlas. La acogida que ha tenido esta propuesta ha sido muy buena, y ha servido para que los que no pudieron acercarse al evento puedan conocer un poco más algunas de las ideas y de los pensamientos que allí se crearon.

[youtube]U9DM35x_viw[/youtube]

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir: ELENA MIR

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Con mis medios no puedo cambiar el mundo pero sí convertirlo, desde mi visión plástica, en un lugar más lleno e intenso; y todo lo que es capaz de mover el corazón también es capaz de mover el pensamiento. (Elena Mir)

Entrevistamos a la artista. (por María Luján Torralba, para lamono magazine, versión con imágenes aquí)

elena mir, el arte delicado

“Me encanta la idea del misterio, de esconder algo, de crear una historia y un mundo interior que se perciba dentro de los personajes” confiesa la joven artista valenciana que cautiva con su obra melancólica y etérea. Elena Mir vive el arte en todas sus expresiones, desde objetos en papel que remiten a la geometría sagrada, pasando por fotografía de mirada retro, hasta pinturas que fusionan imágenes oníricas con elementos de la naturaleza. Ella es una ilusionista que juega con los colores y las formas para crear, como por arte de magia, piezas de ensoñación. La influencia de su infancia en el Mediterráneo se percibe en toda su obra así como la técnica y versatilidad de sus estudios en la Winchester School of Art del Reino Unido. Descendiente de una familia dedicada a la moda, heredó la pasión por el buen gusto y la sutileza de los detalles. Elena Mir es una artista multidisciplinar abierta a vivir nuevas experiencias a través del arte.

La feminidad atraviesa toda tu obra, principalmente en los dibujos donde se repite la figura de una mujer. La mujer es, sin duda, el eje central de mis ilustraciones. En la mujer observo una fuerza especial, una esencia muy intensa que se proyecta desde su mirada al exterior. Por eso, mi intención es crear mujeres que expresen una fuerza interior, que puede ser frágil o vulnerable pero, al mismo tiempo, fuerte y contundente. Supongo que por esto también las veo como mujeres nativas arraigadas a la tierra y como unas guerreras que están reclamando su propia existencia. Todo esto no significa que no vaya a dibujar hombres o que no me interesen, pero desde luego las mujeres, hoy por hoy, repito, tienen un papel muy importante en mi trabajo. 

¿Cuáles son tus influencias? ¿En qué te inspiras? En todo. Cualquier sensación, experiencia, visión o vivencia es susceptible de crear una idea y, por lo tanto, un trabajo. Todo puede ser admirado, observado, examinado e  interpretado y reconvertido en una obra plástica. Cuando trabajo me creo siempre una carpeta de todas aquellas cosas que me gustan para tenerlas a la vista, para que me vengan a la mente colores y formas. Sin embargo, mi forma de trabajar cuando ilustro suele ser bastante espontánea. Empiezo a dibujar y nunca sé hasta el final en qué se convertirá eso que inicié con trazos simples. Me parece mágico hasta para mí misma.

¿Cómo consideras que se ha modificado tu obra a lo largo del tiempo? Empecé trabajando con línea, puntos, rayas y creando lo que podrían ser patterns y texturas. Pero luego acabé realizando dibujos mucho más elaborados, con manchas de color, acuarela y degradados. Sin embargo, en algunas de mis últimas colaboraciones estoy volviendo a utilizar aquellas rayas iniciales y estoy creando una línea nueva enfocada a textil de dibujos con trazos de tinta hechos directamente en el papel, sin previos y sin borrar, todo muy espontáneo y tal cual sale; y me está gustando mucho el resultado.

¿Cómo surgió tu estudio de diseño SrPulpo? ¿Qué puedes contarnos acerca de él? SrPulpo nace con la idea de ser un estudio creativo con aspiraciones a convertirse en una plataforma creativa. Desde SrPulpo han surgido grandes ideas, se han realizado proyectos muy interesantes y así queremos que siga siendo. Nos caracterizamos por crear proyectos a medida, con una línea de trabajo cuidada y depurada, y siempre abiertos a cualquiera que quiera ponerse en nuestras manos. La idea futura es crear un espacio de workshops y talleres, y revertir todo lo que hacemos en el estudio al entorno, a la ciudad, porque pensamos que se lo debemos a los ciudadanos y porque creemos que educar y concienciar en el diseño debe surgir desde dentro de los propios espacios creativos.

Realizas dibujos, instalaciones, fotografías, paper cuts, objetos, entre otros formatos. ¿Qué particularidades presentan los distintos soportes a la hora de crear? Son muy distintos, aunque también es cierto que, si analizo mi propio trabajo, algunos se relacionan. Cuando estudié Bellas Artes, sentí fascinación por la escultura, la instalación y las nuevas tecnologías. Siempre supe que todo lo relacionado con el entorno digital y el volumen iba a ser mi futuro. Una característica que lo relaciona todo es la temática, el tiempo es un tema que me ha seducido desde siempre y que relaciona el paper cut y mis instalaciones. En especial, para el paper cut, por su desarrollo, sus capas a modo de palimpsesto y su volumen atado al espacio, pues al perforarlo deja de ser una simple lámina para mostrar el espacio tras él, creando sombras que ofrecen una tercera dimensión. Esa misma construcción la tiene la instalación que desarrolla todos estos conceptos de espacio y tiempo. En mis ilustraciones no veo ninguna relación formal. Mi pretensión es que sea un trabajo más espontáneo y que, sin dejar de ser expresivo, me permita dar rienda suelta a un proceso creativo más experimental y menos estructurado.

¿Qué proyectos tienes en mente? ¿Piensas innovar en otras áreas? Me encantaría continuar investigando alrededor de mi trabajo dentro del tema de la instalación y construir algunos proyectos que tengo en mente que relacionan conceptos como tiempo, luz y sonido. Por otro lado, continúo experimentando y aplicando cosas que se me ocurren a mis piezas de paper cut. En el estudio pensamos seguir creando los trabajos de diseño y de ilustración. Algo que me encantaría retomar es mi afición por  la música; desde siempre me ha encantado crear y componer, yo misma he creado las composiciones sonoras de mis instalaciones y he escrito canciones, me encanta pinchar cuando saco tiempo y cantar; sin duda es algo que debo volver a hacer.

¿Cuál es tu arma para cambiar el mundo? Mi técnica artística es, de base, el lápiz, y el ordenador.

Página web: www.elenamir.com

Facebook: http://www.facebook.com/pages/Elena-Mir/198091833539510
(Idea original y desarrollo AR-TEDxValencia: Marta Rosella G.D meigarose@hotmail.com )

Las actuaciones escénicas divulgan el espíritu de TEDx.

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Voluntarios, asistentes y ponentes esperan con ansiedad el TEDx Valencia. Mientras contamos

los días para compartir conocimiento, el comité de actuaciones escénicas proporciona

espectáculos previos y gratuitos de lo que encontraremos el próximo día 05 de mayo. Las

actividades son parte de la divulgación del evento y son realizadas en la entrada de las

principales estaciones de metro de la ciudad. Este sábado, 28 de mayo, las últimas actuaciones

tuvieron lugar en la estación Colón.

TEDx TEDx

Según Isabel Villagar, coordinadora del comité de artes escénicas, las actuaciones pudieron ser

realizadas gracias al apoyo de los artistas, así como también del Metro Valencia, que autorizó

las actividades en sus espacios. Isabel conoció las ideas en torno a TEDx el año pasado, y desde

octubre participa activamente como voluntaria.

La experiencia en el evento es enriquecedora para la artista, que señalo como característica

importante del evento las diferentes aportaciones de conocimiento alcanzadas a través del

encuentro de distintas áreas. Las actuaciones escénicas tienen un espacio reconocido en el

evento, como explica la coordinadora, ” el arte es una manifestación de la sociedad y por eso

debe tener cabida en un evento de esa característica”.

TEDx TEDx

Y manifestación artística fue lo que no hizo falta en el grupo valenciano Ilubatá, responsables

por las actuaciones del sábado por la mañana en Colon. Diversas personas interrumpieron su

camino para escuchar el sonido alto y vibrante del grupo, que según su fundador y director,

Airton Sáez de Jáurgui Gonzáles, está basado en el estilo musical de Brasil, como el de los

grupos Timbalada y Olodum. Mesclado con el toque personal de los artistas españoles.

El grupo participó de las actuaciones de divulgación y también estará presente el día del

evento. Airton comentó sobre la experiencia de participar de la iniciativa. “Participamos

porque nos interesa la idea TEDx. Es una manera de promocionarnos, así como también a

eventos interesantes como TEDx, y luego para transmitir una nueva perspectiva a ese mundo

que nos rodea y ver si podemos cambiarlo”, afirmó el director del grupo.

TEDx  TEDx

Las actuaciones fueron vistas por muchas personas en la ciudad y han sido responsables

de diseminar el espíritu TEDx, y proporcionar una muestra de lo que será hecho el próximo

sábado, como nos cuenta la coordinadora Isabel Villagar. “En las actuaciones de divulgación

hemos tenido performance de música, teatro y danza. Y en la sala tendremos propuestas muy

innovadoras que seguramente sorprenderán a todos los asistentes. Así que no os lo perdáis.”

http://youtu.be/-mG0eNDNtrc

http://youtu.be/d0oGoX1nkwI

Anelise Righi

Periodista y Relaciones Públicas

AR-TEDxValencia: Ideas (en color) que merece la pena difundir: MANUELA TORRES

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¿Si con mi arte puedo cambiar el mundo? Creo que a una pequeñísima escala sí… Si con mis imágenes consigo transmitir sensaciones y provocar la más mínima reflexión, es posible. Repensarse, repensar el cuerpo, las experiencias sexuales, los deseos, los límites, los miedos… todo esto es lo que me planteo y me gustaría transmitir. Mi mundo cambia a través de determinadas imágenes que me atraen y que me fascinan, y que, de alguna forma, hago mías; son como una especie de alimento. Así que… puede ser que para alguien mis dibujos y pinturas cumplan también ese papel… Me gustaría que así fuera. (Manuela Torres)

Entrevistamos a la artista. (por Marta Rosella Gisbert Doménech, para lamono magazine, versión con imágenes aquí)

manuela torres, provocando

Manuela Torres García. Es ella, el octavo pecado capital para algunos. Con sus historias (no solamente os traemos las que ya habéis visto, también sus nuevas pinceladas), y delirios corpóreos. Y, a la vez, entrañables. Sabemos que hay una gran mayoría que la conoce, pero también que esa minoría pendiente no puede dormir por las noches buscando esa pieza del puzzle que le falta, o que se ha tragado y no sabe digerir. Una pieza poliédrica, pero también amorfa. Una porción de existencia, de personalidad feroz, que no encaja con nada, y que cuadra con todo. La clave, la llave maestra. Manuela Torres encarna esta paradoja somnífera que nos tomamos antes de ir a dormir pero que nos persigue durante todo el sueño (paradoja, ya lo hemos dicho). Ella no esconde nada: “Quizá soy un poco exhibicionista”. Sus personajes nos muestran sin tapujos sus piercings, sus pechos; sus sentimientos, en definitiva. Seducción y ternura pasan una noche de sexo salvaje. Os la contamos.

¿Qué tienen tus muñecas de especial? Preferiría no utilizar el término “muñecas”; personajes, imágenes, creaciones, me parece más apropiado. Yo diría que son seres extraños e inquietantes, pero con una belleza muy particular. No estoy interesada en reproducir el tipo de belleza estandarizada que nos rodea. Quizás sea esto lo que caracteriza mi trabajo, además de que son imágenes que transmiten mucha vida (o al menos eso pretendo), y que, al mismo tiempo, están cargadas de ironía, por lo que no suelen dejar indiferente. Me gusta crear escenas un tanto enigmáticas, en las que el público haga sus propias interpretaciones, piense, imagine; incitar a la reflexión, sembrar dudas y jugar con elementos que se contradicen entre sí, como fragilidad y fuerza, placer y dolor, candidez y actitud desafiante, belleza y patología… Puede que este guiño hacia el público sea también parte de la magia.

Hablas de que uno de los conceptos de tu arte es la subjetividad, ¿crees que existe la objetividad? De hecho, no. No creo en la objetividad, es una idea que se suele utilizar para imponer una verdad sobre otras, para excluir otras posibilidades. Me interesan las subjetividades, en plural, porque ese intercambio de parcialidades es lo que me permite aprender y plantearme cosas nuevas, abrir el horizonte. Soy una gran devoradora de relatos autobiográficos en todas sus formas, tanto libros como performances, vídeos, cine, etc. Me fascina que la subjetividad siempre esté en movimiento, siempre cambiando, reconstruyéndose desde lo que nos llega del exterior y desde dentro.

¿Qué es lo que te permite jugar tanto con tus cuerpos? El medio plástico es ideal para hacerlo, la pintura y el dibujo me permiten ese juego en el que exploro continuamente mis propias dudas y deseos, mis temores y fantasías… El cuerpo me fascina, y me fascinan los significados que le damos a la corporalidad y sus expresiones. Y la publicidad, la medicina, la psicología, la religión o incluso la mayor parte de la pornografía, en su afán de normativizar el cuerpo y sus actitudes, me aportan recursos inagotables. El lenguaje plástico me permite experimentar con el choque entre este interés normalizador y todo tipo de discursos disidentes (como por ejemplo el postporno o la teoría queer), que me resultan increíblemente inspiradores. 

También traspasas límites en tus ilustraciones. ¿Hasta dónde está permitido transgredir? La verdad es que mi trabajo no me parece especialmente transgresor. Las performances que está haciendo ahora gente como Quimera Rosa, Diana J. Torres, Post-Op o VideoArmsIdea sí que me lo parecen… Creo que el problema viene del otro lado, puesto que vivimos en un entorno cada vez más conservador, hipócrita y mojigato, con lo que la trasgresión sucede sin mucha dificultad, basta por ejemplo con tocar ciertos temas, como la sexualidad. Eso sí, reconozco que no me interesa tratar el sexo desde los estereotipos o los lugares comunes, que en general me aburren y me dejan fría. En todo caso, el nivel de trasgresión está en los ojos de quien mira. Hay personas que se sienten identificadas o afines a mis imágenes, pero a otras les pueden ofender. Hace poco me pasó algo que a mí me sorprendió mucho, y es que alguien calificó mi trabajo de “pornografía infantil”… 

¿Cuándo crees que el ser humano roza lo patológico? ¿Cómo definirías este concepto? Creo que lo patológico impregna totalmente nuestra realidad cotidiana:  está en el trabajo, en la escuela, en la familia… No creo para nada que lo patológico se encuentre donde las ciencias, las doctrinas religiosas y las leyes lo sitúan, y menos aún que sea algo que haya que corregir o castigar, ya que a menudo responde a un deseo, es una manera de defendernos o  implemente de sobrevivir. No me creo la separación entre lo patológico y lo normal, porque la historia nos demuestra que estos límites son arbitrarios, que responden a una determinada ideología y que cambian en función de unos intereses. Por ejemplo, en el siglo XIX nace la histeria como enfermedad, medicalizando a las mujeres cuya sexualidad es percibida como inadecuada (tanto por exceso como por defecto), y el vibrador se inventa entonces como tratamiento para curarla, ¿no es esto bastante patológico? Pero lo mejor de todo esto es cómo la gente se apropia de los símbolos de lo anormal, les da la vuelta y los convierte en fuentes de placer: los tatuajes vienen de la cárcel, el piercing de la  edicina, y así con el BDSM y otros juegos sexuales.

Juegas mucho con la ambigüedad, has comentado. Por supuesto, me encanta la ambigüedad, no creo que el blanco excluya al negro sino que pueden darse a la vez, y de hecho se dan. Sobre todo, me gusta jugar con la ambigüedad corporal y sexual, me gusta el espacio que hay justo en las fronteras, sin estar en ningún lado y estando  a la vez en más de uno. Yo prefiero quedarme en la ambigüedad, sin definirme. En mi trabajo hay mucha candidez o inocencia, pero también mucha determinación o incluso desafío; los personajes nunca son víctimas, ni siquiera en las series “Muñecas” o “Lolitas”, creo que el juego es mucho más complejo. Creo que la realidad desborda el antagonismo víctima-verdugo,  inocencia-perversidad, normal-anormal, hombre-mujer,placer-dolor… A nivel formal utilizo muchos elementos que se contradicen entre sí, empezando por una técnica muy tradicional contrapuesta a unas temáticas a mi juicio muy contemporáneas, o el uso de bandejitas de pastelería y blondas pintadas de negro como soportes.

La ironía de tus personajes, entonces… ¿no está reñida con el placer? En absoluto, pienso que la sexualidad es algo que nos tomamos demasiado en serio en nuestra cultura. Así que me divierte cuestionar las creencias, las normas o los estereotipos a través de una ironía crítica. Por otro lado, el sexo con risas de por medio me parece mucho más placentero.

Hablas también de “identidades”. ¿Es difícil dar una personalidad a tus protagonistas? Considero que las identidades están siempre en movimiento, por lo que he aprendido de mis vivencias, no creo en las etiquetas  permanentes, solamente me sirven si son temporales. La indeterminación puede ser también una opción… En cuanto a la identidad de mis personajes, si algo tienen en común es que no sólo se dejan mirar, por más que me guste explotar su lado seductor, sino que van al encuentro de sus propios deseos, lo que implica forzosamente el conflicto.

¿A dónde quieres llegar con tu arte, en definitiva? Quizás soy un poco exhibicionista y estos cuerpos son un poco el mío, quizás busco una respuesta de la gente… Busco conectar, establecer conexiones a través de mis imágenes entre lo que yo experimento y me planteo y lo que otras personas se plantean. Me parece mágico el momento en que ves reflejada una idea, una intuición o una emoción latente que otra persona ha sabido expresar, ya sea con palabras o con imágenes. Busco esta complicidad con quienes indagan en su propia sexualidad, sus deseos, su miedo, su imperfección, con quienes asumen su fragilidad y aun así emprenden su búsqueda personal. Y tanto en el caso de quienes se plantean todo esto como en el de quienes no lo hacen, puede que con mi trabajo llegue a tocar esa fibra que provoca emoción y reflexión…

¿Cuál es tu arma para cambiar el mundo? Lápiz y nogalina, papel y goma de borrar. Para mí son materiales muy sencillos y fáciles de encontrar, que suelen estar a mano. El lápiz me acompaña desde que era niña, y desde siempre ha jugado un papel muy importante en mi vida. Dibujando he aprendido mucho y he disfrutado mucho, y sigo haciéndolo. La nogalina es una especie de tinta que se obtiene de la cáscara de la nuez, y que se vende en polvo para mezclarla con agua. Me encanta el resultado de poner grafito al lado de nogalina, como si de una foto antigua se tratara, pero con un colorido extraño y sugerente. Son materiales que me parecen muy cálidos y maleables. Descubrí que, con la barra de grafito, puedo obtener tonos muy oscuros, que aplico de forma puntual para resaltar determinadas zonas. Y la goma o el papel me dan el blanco.
Página web: www.manuelatorresgarcia.com

Facebook: http://www.facebook.com/m.torrs.g

(Idea original y desarrollo AR-TEDxValencia: Marta Rosella G.D meigarose@hotmail.com )

Openfinance con TEDxValencia

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Openfinance es una empresa líder en tecnología para el asesoramiento financiero y la gestión de carteras. Su propuesta de valor permite la implantación coordinada de la estrategia de la entidad: desde la gestión de carteras asesoradas y/o discrecionales hasta la gestión de la relación con los clientes de esas carteras. La gama de soluciones Openfinance (en ámbitos como el reporting, asesoramiento, MiFID, gestión de carteras o el financial planning) funciona ya con éxito en más de 70 entidades financieras internacionales.

Vicios Italianos colabora en TEDxValencia

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Con motivo de la colaboración del grupo de restauración Vicios Italianos en TEDxValencia  – el próximo 5 de mayo el restaurante Sorsi e Morsi de Ruzafa se conectará vía streaming con las conferencias oficiales de Valencia-, hemos hecho una entrevista a Laura Motolese, socia y directora de marketing del grupo:

¿Qué motivos te han impulsado a participar en TEDxValencia?

Antes de todo me interesó personalmente la filosofía TED de la que empecé a tener conocimiento en Santa Mónica el año pasado. Además, también asistí a la conexión en streaming de 2011 en el espacio de la firma de creatividad emocional Rafa Armero.

Las razones personales son fundamentalmente la curiosidad por conocer y mis propias inquietudes culturales. Me interesa escuchar lo que la gente dice y si es gente de relevancia cultural, de innovación, de gran formación en un tema específico, aún más. Invité a todos mis socios porqué me encanta compartir cosas interesantes con la gente que aprecio y que me rodea.

Comparto absolutamente dos definiciones de TED: “el mejor balneario para el cerebro” y “arma de construcción masiva”.

¿Y qué mejor época para un poco de optimismo que la época oscura en la que vivimos ahora?

¿Qué intereses tiene el grupo de Restauración Vicios Italianos para colaborar con este evento?

Pues me interesa que nuestra empresa se abra a este tipo de provocación; provocación a pensar de otra forma, a cambiar de caminos, formas de ver las cosas, los cambios, el futuro.

Queremos que Vicios Italianos sea vehículo de difusión de la filosofía TEDx y que nuestra imagen se vincule a eventos singulares de este tipo.

¿Qué valores piensas que comparte Vicios Italianos con TEDx?

–          Apertura, somos abiertos y claros.

–          Ganas de mejorar.

–          El interés por el futuro, los niños y su entretenimiento didáctico. Actualmente organizamos talleres interactivos en nuestra campaña “Happy Vicios Bambino”.

–          Nuestras intenciones no son meramente económicas sino que buscamos hacer algo bueno e interesante simplemente por el placer de hacerlo. De hecho el evento es gratuito en Sorsi.

¿Quién está invitado a la conexión en streaming en Sorsi e  Morsi de Ruzafa? 

En realidad todo el que quiera: amigos, empleados de “Vicios Italianos”, amigos de amigos, nuestros clientes, proveedores…

¿Por qué se ha elegido “Sorsi e Morsi Ruzafa” como escenario para la conexión en streaming de TEDxValencia?

–          Por un lado creemos que el barrio de Ruzafa es un barrio en constante ebullición, en el que hay un germen de inquietud a los que nos acercamos y unimos.

–          Por otro lado en este restaurante nos estamos abriendo y experimentando con nuevas acciones como por ejemplo Con-tenidos fuera del plato como “Esto no es un curso de cocina” (talleres), exposiciones de nuevos y jóvenes artistas, zona lounge, cambios de carta atrevidos o talleres de creatividad para niños.

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